Mahesh Umagiliya, como profesor y maestro nos entrega un profundo conocimiento tradicional de las danzas originales de Sri Lanka y esta entrega la hace desde una mente muy abierta influenciada por sus variadas experiencias en la danza contemporánea. Mahesh ha sido galardonado con algunos premios nacionales desde que comenzó su carrera; el mejor diseñador de iluminación escénica en 2009 y el mejor coreógrafo en el National Drama Festival 2013, y en el 2017 recibió el premio Bunka por sus logros en el ámbito de la danza en el Japan Sri Lanka Friendship Cultural Fund. Y por ultimo, obtuvo un reconocimiento de la la asociación de ciudadanos de su pueblo natal, Gongithota, quienes le otorgaron el premio de Ciudadano Optimista en 2018 por haber recibido un reconocimiento internacional.

Coreógrafo, bailarín , diseñador, profesor de danza y director de Meranga Fine Arts Ensemble y miembro activo desde el 2015 del equipo de VisAbility. Ciudadano de Sri Lanka, nació en 1979. En 1996, comenzó su carrera como bailarín profesional en Chitrasena School of Dance, una de las primeras escuelas de danza Kandyan en Sri Lanka de donde se graduó como Yakdessa (bailarín tradicional de Kandyan) al pasar la Ceremonia de Iniciación en 2000. Como miembro de Chitrasena Dance Company viajó y se presentó en diversos destinos internacionales. El año 2007 tuvo el rol director artístico, asistente de coreografía, diseñador de vestuario y dirección de arte en Kumbi Katawa, ballet oriental creado por Chitrasena Dance Company.

Ocho años después, Mahesh deja Chitrasena Dance Company y establece su propia Compañía de Danza Meranga Fine Arts Ensemble en Wattala. Desde entonces, ha desarrollado una serie de espectáculos de danza: su primera producción; Sasanwēda (2009), seguido de las obras de danza teatro Black blood (2010) y Spiral Path (2011). Luego estrenó nRthanAwarthana (2012), un espectáculo basado en la investigación de Mahesh sobre los poderes curativos de la danza Kandyan en Colombo Dance Platform 2012. Ese mismo año fue elegido por la Compañía Alemana de danza mixta DIN A 13 como bailarín y coreógrafo en sus proyectos internacionales de danza mixta.

Durante este período, tuvo la oportunidad de estudiar danza contemporánea, danza teatro y especializarse mas como coreógrafo en Alemania. En octubre del 2013 creó una compañía de danza con capacidades mixtas en Wattala, su objetivo era concientizar a la sociedad de Sri Lanka de la capacidad real de sus semejantes con discapacidades a través de la danza profesional con capacidades mixtas. Gracias a la experiencia que obtuvo con su trabajo anterior en DIN A 13, creó su primera producción de teatro contemporáneo de danza mixta Eternal Return (2013). Ese mismo año viajó a Chile donde realizo workshops de danza Kandyan y co-creó junto a Kandyan Chile la obra Los Ritos en el Cuerpo que fue estrenada en la Escuela Moderna de Música.

En 2014, Mahesh creó una pieza de danza basada en una investigación sobre la transformación del cuerpo en los rituales de las tierras bajas (rituales de exorcismo de la danza Ruhunu), esta obra llamada NirmAnakAya, fue presentada en Colombo Dance Platform, en Colombo y Jaffna, organizada por el Goethe Institute.

Sobre la base de estas experiencias recientes, Mahesh formó parte en la creación de la asociación sin fines de lucro alemana VisAbility en noviembre de 2014. VisAbility está compuesta por miembros con y sin discapacidad. La asociación busca combatir la discriminación de las personas con discapacidad a través de la danza mixta y la educación en derechos humanos. Actualmente se centra en proyectos en Sri Lanka. Desde su creación, ha estado actuando como miembro del equipo, como un instructor de da danza con capacidad mixta y como coreógrafo en todos los proyectos realizados por VisAbility desde 2015 hasta la fecha en las zonas rurales del país.

Como resultado de la expansión de su trabajo comunitario, coreografió una pieza de baile llamada Liquid Air para residentes del Hospital de Rehabilitación de Ragama y se presentó en la Wonca South Asian conference 2015. En 2017 coreografió una pieza de baile llamada Sanni, inspirado en los rituales de exorcismo curativos tradicionales, pero adaptándolo a un contexto contemporáneo en Colombo Scope exhibition.

En 2018, creó una pieza de danza llamada SampradArtha para las estudiantes de Escuela Kandyan de Santiago, Chile, que participaron en un curso intensivo de danza tradicional relacionado con los métodos de curación de la danza Kandyan en Meranga Fine Arts Ensemble.

Actualmente está realizando el curso Entrance to the Kandyan Spirit con el proyecto Maestros en Movimiento de Escuela Kandyan en Chile, proyecto que busca conectar con los orígenes de las danzas tradicionales de Sri Lanka para integrarlos y transmitirlos a quienes valoran estas artes como una fuente de sabiduría que expande la conciencia del ser humano.

Correo electrónico: maheshumagiliya@gmail.com / Móvil: +94 777 637 572